An Exhibition accompanying the Round Table #3
Shifting Sites: Territories and Space
Department of Site-Specific Art
Paulusplatz 5, 1030 Vienna
9.11. – 11.11.2018
Politische Kunst erhebt heute Anspruch auf einen erweiterten Begriff der Ortspezifizität, der nicht nur festes Gelände, sondern auch konzeptuelle Bezogenheit umfasst. Wie können räumliche Konzeptionen im Zeitalter des Anthropozäns und inmitten von Ausdehnungen in den virtuellen Bereich oder in den noch nicht wirtschaftlich ausgenutzten außerorbitalen Weltraum künstlerisch gefasst werden?
Lectures, Discussions, an Exhibition, and a Bar
Conceived by Mechtild Widrich and the Department of Site-Specific Art
Guests: Inge Hinterwaldner, Dora Imhof, Elke Krasny and Beti Žerovc
Fri., 9.11.2018 - 7 pm Exhibition Opening
Sat., 10.11.2018 - 2 to 7 pm Lectures and Discussions
How can geographical concepts that incorporate the impact of humans be understood aesthetically and politically? How do artists deal with territories and demarcation attempts by states and political entities? How do they discover territories or activate them in their imaginations, be they rural, urban, or virtual (or even extraterrestrial or microscopic)?
Über 4 Jahre hinweg entwickelt die Künstlerin Katrin Hornek gemeinsam mit Michael Wagreich – einem Mitglied der Anthropozän-Arbeitsgruppe – ein interdisziplinäres Projekt, das den Wiener Untergrund kartiert, quantifiziert und kontextualisiert. Das Projekt ist an der Abteilung für Ortsbezogene Kunst angesiedelt und entwickelt zugleich unterschiedliche Formate des Austausches zwischen künstlerischer Forschung, Praxis und Lehre.
Artistic research project
Katrin Hornek (University of Applied Arts) in cooperation with the geologist Michael Wagreich (University of Vienna)
Jan 01, 2018 – Dec 31, 2021
Over the course of four years, the artist Katrin Hornek cooperates with Michael Wagreich, a member of the Anthropocene working group, in order to develop an interdisciplinary project that maps, quantifies and contextualises the Viennese underground. The project is based at the Department of Site-Specific Art and aims to develop different formats of exchange between artistic research, practice and teaching.
1. Salty, Smoky, Oily: Mold making for gourmets and beginners
Die Lehrveranstaltung ist eine Einführung in Abform- und Gusstechniken unter Anwendung diverser Materialien (Silikon, Alginat, Akrylgießharz, Beton, etc) zum Bau von verlorenen und wiederverwendbaren Formen.
2. Moulage dynamique - project based mold making
Die Lehrveranstaltung findet projektbetreuend und interessensvertiefend zu Vorhaben der teilnehmenden Studierenden statt. Ziel ist das gemeinsame Finden und Umsetzen von gusstechnischen Lösungen.
Gabriele Edlbauer
Paulusplatz 5, Werkstatt
1030 Wien
1. Salty, Smoky, Oily: Mold making for gourmets and beginners
The class is an introduction to mold making and casting with diverse materials (silicone, plaster, alginate, acrylic resin, concrete etc) for building both lost and re-usable molds.
2. Moulage dynamique - project based mold making
The course takes place in a project-oriented way and with consideration of the interests of the participating students. The aim is to collectively find and realize casting solutions.
Heribert Friedl
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
Philipp Haupt
Paulusplatz 5, Studios 3. Stock
1030 Wien
Jakob Jakobsen
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
The focus will be site specific strategies in terms of intervention into and disruption of the social use of public space. We will talk about the self-organisation of space and language in relation to: setting up autonomous spaces for meeting and exchange (Education); setting up autonomous channels of the audio-visual communication (Television), and setting up autonomous channels of oral and sonorous communication (Radio). The gallery will be used as a space to develop and experiment with diverse related strategies of self-organisation.
Als Schriftstellerin interessiert mich die Übersetzung von Bildern in Sprache, sei es in Form von simplen und komplexen Beschreibungen, Metaphern oder gar Neologismen. Als Künstlerinnen und Künstler geht es um den umgekehrten Prozess: das Finden der Wörter, die Versprachlichung, aber auch um die Ergänzung, um das Einbinden von Sprache im Werk, wie zum Beispiel in einer Artist Novel oder in einem Video.
Anna Kim
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
As a writer I'm interested in the translation of images into language, either in simple or complex descriptions, metaphors or new word creations. As artists, you often have to deal with the reverse problem: You have to find words for the images or ways how to integrate text into the artistic piece you're working on.
Anhand von relevanten theoretischen Texten und Performance-Aufzeichnungen (z.B. von Forced Entertainment, Needcompany, Meg Stuart, Xavier Le Roy, Ivana Müller, nadaproductions und vielen anderen) wird Partizipation hinterfragt – u.a. als singuläre Politik der Freundschaft (Jacques Derrida), als Modus eines idiorrhythmischen (Roland Barthes) Zusammenlebens, als schrittweise Intraaktivität (Karen Barad).
Krassimira Kruschkova
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
Kunst ist im städtischen Raum allgegenwärtig. Während gewisse Manifestationen künstlerischen Schaffens sehr präsent sind in der kollektiven Wahrnehmung – vor allem Werke, die der Idee der Repräsentation oder der Provokation verpflichtet sind – bleiben andere oft beinahe unbemerkt oder werden nicht als künstlerische Arbeit identifiziert; häufig handelt es sich hier um Eingriffe, die sich subtil in einen urbanen Kontext (temporär) einschreiben oder um feine Verschiebungen, die die Wahrnehmung oder Nutzung einer städtischen Situation beeinflussen und verändern.
Jeanette Pacher
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
Ausstellung & Interventionen & Fußball
Öffnungszeiten:
14. Juni - 15. Juli 2018
Täglich geöffnet ab einer Stunde vor
Beginn des ersten WM-Spiels
U2 Aspern Nord
Diplom von | Diploma work by
Anna Doppler, June 2018
Location: LLLLLL
Seidlgasse 14
1030 Wien
20.06. - 27.06.2018
Lecture by Klaus Taschwer
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
The city where most of us live is considered to be an international capital of culture and the arts. This is also reflected in the touristic marketing of Vienna. In this talk, on the one hand, I want to look at another Vienna: that of science and its popular representations and its public places. On the other hand, I’d like to discuss how site-specific art could help to make science in the city more visible.
Lecture by
Titania Seidl & Lukas Thaler
MAUVE
Löwengasse 18
1030 Wien
MAUVE is a artist-run space based in Vienna, Austria. Since its inaugural show in 2012, MAUVE’s mission has been to explore various ways of exhibition making. MAUVE investigates the possibilities of the exhibition as an art form. Always closely collaborating with the artists involved in the exhibitions, MAUVE strives to bring artistic production, discourse and experimental modes of curating closer together.
Sound performance by
Asmus Tietchens (support: Heribert Friedl)
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
Lecture by Paul Knight
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
Paul Knight will talk through ideas concerning two main working areas of his practice, photography and weaving. Knight makes works which extend out of the domestic sphere, using quotidian objects and situations to engage with broader and narrowing ideas of politics and the sublime. Knight will discuss the intimate potential of both these forms and their shared inversion between perceived flatness and spatial volume.
Vor 200 Jahren wurde Mary Shelley’s Roman “Frankenstein” veröffentlicht – vielleicht der erste Mythos der Moderne. Seither sucht die Geschichte von Victor F. und seinem Monster unsere Vorstellungskraft heim und durchzieht Diskussionen über künstliches Leben und das Verhältnis von Natur, Technologie und Gesellschaft.
In einem Schlüsselmoment der Erzählung hält sich das Monster in einem kleinen, dunklen Raum versteckt. Es hört Stimmen und beobachtet das Verhalten der Menschen. Das Monster nimmt auf.
Studio Frankenstein
Radio piece for Ö1-Kunstradio, 51 min.
Radio broadcast:
March 4th, 2018
11 pm
ORF Ö1
http://oe1.orf.at
http://kunstradio.at
200 years ago Mary Shelley’s novel “Frankenstein“ was published – perhaps the first modern myth. Ever since, the story of Victor F. and his monster has haunted our imagination and informed discussions about artificial life and the relationships of nature, technology, and society. A key moment in the story describes the monster hiding in a small dark room, where it listens to voices and sounds, and observes human behaviour. The monster is recording.
James Lewis
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
We all need to get the balance right, between action and reflection ... With so many distractions, it is easy to forget to pause and take stock, be it through contemplation, prayer or even keeping a diary. Many have found the practice of quiet personal reflection surprisingly rewarding …
(extract from The Queen’s Christmas message. Queen Elizabeth. 2013)
Die LV befasst sich mit dem Phänomen Landschaft und vor allem mit den Kräften, die hinter der visuellen Erscheinung individueller Landschaften wirken. Was ist „Landschaft“ überhaupt? Wie entstehen Landschaften? Warum weisen bestimmte Kulturlandschaften bestimmte Merkmale auf – oder in anderen Worten – warum sehen sie so aus wie sie aussehen? Auf welchen natürlichen Gegebenheiten basieren sie und welche ökonomischen, gesellschaftlichen und politischen Umstände und Entwicklungen haben sie geformt?
Karin Raith
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
The course deals with the phenomenon of landscape and in particular with the forces behind the visual appearance of individual landscapes. What exactly is “landscape”? How do landscapes evolve? Why do certain cultural landscapes have certain characteristics - or in other words, why do they look like they look? What natural conditions are they based on and what economic, social and political circumstances and developments have shaped them?
In der jüngeren Wiener Architekturgeschichte ist das Loos-Haus am Michaelerplatz von
besonderem Interesse. In seiner entschiedenen Abkehr von Historismus und
Secessionismus ist es ein frühes Beispiel für radikale Reduktion - kein Dekor, keine
Verzierungen.
Der Architekt Adolf Loos verfasste sogar 1908 eine Streitschrift mit dem programmatischen Titel 'Ornament und Verbrechen'.
Asmus Tietchens
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
In the more recent Viennese architectural history, the Loos-House at the Michaelerplatz is of particular interest. Its determined renunciation from Historicism and Secessionism is an early example for radical reduction - no decor, no embellishments.
The architect Adolf Loos even wrote a polemic pamphlet in 1908 with the programmatic title 'Ornament und Verbrechen'.
Wie fassen wir die immer wichtiger werdende Idee einer geografischen Konzeption einer Welt der Migration, Ausbeutung der Ressourcen vor dem Hintergrund der Themen Ortsspezifität und öffentlicher Raum? Wie kann Kunst zwischen der konkreten Bedeutung von Geografie und Social Media tätig werden, wie können geografische Begriffe ästhetisch und politisch gefasst werden?
Mechtild Widrich
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
1. Salty, Smoky, Oily: Mold making for gourmets and beginners
Die Lehrveranstaltung ist eine Einführung in Abform- und Gusstechniken unter Anwendung diverser Materialien (Silikon, Alginat, Akrylgießharz, Beton, etc) zum Bau von verlorenen und wiederverwendbaren Formen.
2. Sticky, Tricky, Dodgy: Advanced mold making for the motivated and sophisticated
Die Lehrveranstaltung findet projektbetreuend und interessensvertiefend zu Vorhaben der teilnehmenden Studierenden statt. Ziel ist das gemeinsame Finden und Umsetzen von gusstechnischen Lösungen.
Gabriele Edlbauer
Paulusplatz 5, Werkstatt
1030 Wien
1. Salty, Smoky, Oily: Mold making for gourmets and beginners
The class is an introduction to mold making and casting with diverse materials (silicone, plaster, alginate, acrylic resin, concrete etc) for building both lost and re-usable molds.
2. Sticky, Tricky, Dodgy: Advanced mold making for the motivated and sophisticated
The course takes place in a project-oriented way and with consideration of the interests of the participating students. The aim is to collectively find and realize casting solutions.
Philipp Haupt
Paulusplatz 5, Studios 3. Stock
1030 Wien
Künstlerische Herangehensweisen an das digitale Arbeiten
#3: Grundlagen
#4: Fortgeschritten
If this course was a Digital Arts Programme, #3 would be the Bachelor Part 2, #4 the Master 2.0, but since it is just a course within the curriculum of Ortsbezogene Kunst, the first hashtag covers the basics, the second explores the deeper layers of how to computer. kind of: Pflicht vs. Kür.
Meine Arbeit handelt von verschiedenen persönlichen Lebensphasen, basierend auf täglichen Aufzeichnungen und lädt Sie in meine Gedankenwelt ein. Der Schwerpunkt ist die Problembewältigung des Menschen, die Entwicklung unserer heutigen Gesellschaft und auch die Nachteile dieser zeitgenössischen Welt.
Diplom von | Diploma work by
Mahsa Mahoutchi, January 2018
Location: Expositur Heumarkt 4, 1030 Wien
Social Design - Arts as Urban Innovation
2. Stock, Seminarraum 96
23.01. - 26.01.2018
The focus lies on how problems are dealt with as well as on the development and the disadvantages of our modern society. Even though I've always had problems with expressing myself in German, writing nevertheless became the ideal means of communication for me. Only writing can express art narratively, controversially and with the appropriate authenticity.
Die Arbeit widmet sich einem Raum im Hauptgebäude der Universität für angewandte Kunst, Wien, dem Lichthof A.
Die Räume, in denen wir uns bewegen, sind in vielerlei Hinsicht menschgemachte, soziale Konstrukte. Eine ortsbezogene Herangehensweise muss sich automatisch mit den Menschen auseinandersetzen, die diesen Ort konstituieren, indem sie Regeln erstellen, diese befolgen, deren Einhaltung kontrollieren oder sich ihnen auch widersetzen.
Im sonst leeren Lichthof manifestieren sich diese Konstrukte in einem Aushang: “Max. zulässige Personenzahl: 100”
Diplom von | Diploma work by
Katharina Körner, January 2018
Location: Universität für angewandte Kunst Wien,
1010 Wien
Altbau, Lichthof A
23.01. - 26.01.2018
Bill Bollinger (1939 Brooklyn–1988 Pine Plains, NY) gehört in den späten 1960er-Jahren zu den wegbereitenden Bildhauern seiner Zeit. Er wird in einem Atemzug mit den Künstlern Nauman, Smithson, Hesse, Serra oder Sonnier genannt. Ab Mitte der 1970er-Jahre zieht sich Bollinger aus der internationalen Kunstwelt zurück und gilt danach lange Zeit als verschollen. Der Vortrag gibt einen Einblick in die kurze und intensive Spanne seines Schaffens.
Der Paulusplatz wird umgebaut!
Im Rahmen des Blockseminars "Das Lokale Wissen der Vielen" geleitet von Margit Czenki und Christoph Schäfer in der Abteilung Ortsbezogene Kunst, haben sich Studierende verschiedenster Klassen mit der Zugänglichkeit, Funktion und Veränderung von Räumen in Städten aus einander gesetzt.
Exhibition | Paulus braucht mehr Platz
(exhibition + punsch + cake)
Location: Paulusplatz 5, 1030 Wien
21.12.2017
16 - 22 Uhr
Kunstverein Kevin fördert internationale und lokale Entwicklungen zeitgenössischer bildender Kunst und setzt sie in Einzel- und Gruppenausstellungen, sowie performativen und diskursiven Formaten in Dialog miteinander. Im Zentrum stehen die Unterstützung von neuen künstlerischen Produktionen, die vor Ort entstehen und für den Raum konzipiert werden, die unmittelbare Arbeit mit den eingeladenen Künstler/innen und ein Artist-in-Residence Programm um das Potenzial des Kunstraumes als dynamischen Ort des Austauschs auszutesten.
Lecture by
Carolina Nöbauer & Franziska Sophie Wildförster
Kevin Space, Volkertstraße 17/4
1020 Wien
Kunstverein Kevin Space promotes international and local developments of contemporary visual arts, brought into dialogue in solo and group exhibitions as well as performative and discursive formats. A focus on the commission of new artistic productions, developed on site and conceived specifically for the space, the close work with the artists invited, and an ongoing artist-in-residence program, tests out the potential of the art space as a dynamic space of encounter.
Sidestep to a Wien Modern production
MuseumsQuartier Wien, Halle E
Museumsplatz 1
1070 Wien
Visiting Le Encantadas, by Olga Neuwirth, a Wien Modern production at the MuseumsQuartier Wien on the 20th November, 2017.
Artistic research project
PhD project by Bogomir Doringer
Tutor: Paul Petritsch
Oct 01, 2017 – Jun 30, 2020
Bogomir Doringer’s long term ongoing research project, ‘I Dance Alone’, uses bird’s eye view documentation of dance parties to investigate clubbing as an organism. Through the use of artistic and scientific methods in recording and describing dance notations, ‘I Dance Alone’ endeavours to give us a new understanding and imagery of collectivism versus individualism in contemporary society. Can we understand clubbing as a living system, regulating and stabilizing the state and function of the collective and the individual in regard to a changing society?
Lecture by Maruša Sagadin
Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
1030 Wien
Examining fields such as architecture, gender, language, and sculpture in her artistic practice, Maruša Sagadin creates deceptive art objects and installations. Methods of reference and exaggeration are crossed with the usage of elements from architecture, pop, and subculture. In ingenious ways, she manages to engage the viewer in the innuendos of her work that often also takes shape as a performative intervention.
Als Klasse zu Fuß durch Wien, vom Zentrum zur Peripherie, vom Mittelpunkt zum höchsten Punkt, vom Augarten zur Habsburgerwarte, vom Häusermeer in den Wienerwald. Bauchnabel hoch hinaus schließt an Circumnavigation an, als im Mai 2017 eine kleine Gruppe in einer fünftägigen Wanderung den nördlichsten, östlichsten, südlichsten und westlichsten Punkt Wiens anvisierte und an jener Stelle, an dem die Donau Wien verlässt, den tiefsten Punkt gleich mitnahm. Schon damals keimte die Idee, den höchsten Punkt, den Hermannskogel mit der Habsburgerwarte, zu besteigen.
Exkursion
with Noit Banai, Sabeth Buchmann, Lukas Kaufmann, Eva Kernbauer, Selma Klima (invited), Ilse Lafer, Eleni Michaelidi, Lukas Gritzner, Paul Petritsch, Antonia Rahofer, Hans Schabus and Eva Maria Stadler.
Organised by the Departments of Art History, Art and Knowledge Transfer and Site-Specific Art; University of Applied Arts, Vienna.
program as PDF
Annex Paulusplatz 5, 2nd floor, 1030 Wien
After the closing of the hotly debated documenta14 at both its sites, let’s dicuss an exhibition that has been a singularly risky enterprise: with a highly subtle curatorial stance renouncing signature works that has questioned documenta’s role as a showcase for contemporary art, an anthropologisation of artistic practice that has been critizied as re-colonisation, and a somewhat elusive, but highly politicized romanticism asking for a reinstitution of the body in conceptual and post-conceptual art while often hovering under individual radars of perception. What can we learn from the failures and successes of documenta14?
Die Dekoration ist ein Denkmal /
Die Versteinerung einer Hoffnung
Untersucht wird die Praxis politischer Kunst im öffentlichen Raum an Beispielen von installativen und performativen Arbeiten, die einen Denkmal- oder Machtbegriff hinterfragen, eine Bedeutungsschwere aufheben oder ihre Lächerlichkeit preisgeben.
Franz Kapfer
Paulusplatz 5, Seminarraum 2.Stock
1030 Wien
1. Salty, Smoky, Oily: Mold making for gourmets and beginners
Die Lehrveranstaltung ist eine Einführung in Abform- und Gusstechniken unter Anwendung diverser Materialien zum Bau von verlorenen und wiederverwendbaren Formen.
2. Sticky, Tricky, Dodgy: Advanced mold making for the motivated and sophisticated
Die Lehrveranstaltung findet projektbetreuend und interessensvertiefend zu Vorhaben der teilnehmenden Studierenden statt. Für die Teilnahme ist die Grundkenntnis von Abform- und Gusstechniken von Vorteil.
Gabriele Edlbauer
Paulusplatz 5, Werkstatt
1030 Wien
1. Salty, Smoky, Oily: Mold making for gourmets and beginners
The class is an introduction to mold making and casting with diverse materials for building both lost and re-usable molds.
2. Sticky, Tricky, Dodgy: Advanced mold making for the motivated and sophisticated
The course takes place in a project-oriented way and with consideration of the interests of the participating students. For participating in the course, a basic knowledge of mold making and casting is advantageous.
