Über den Umgang mit Kunst im öffentlichen Raum

Konferenz und Ausstellung

Anna Kim
Ernst Logar
Krassimira Kruschkova
Sebastian Six
Heribert Friedl
Liesl Raff
Tomash Schoiswohl
Flora Watzal
 

„Ein Bild hielt uns gefangen. Und heraus konnten wir nicht, denn es lag in unsrer Sprache, und sie schien es uns nur unerbittlich zu wiederholen“, schrieb Wittgenstein in den Philosophischen Untersuchungen. In dieser LV geht es um genau das: die unerbittliche Sprache. Doch wir wollen uns nicht mit irgendeiner Sprache beschäftigen, sondern mit der geheimen, privaten Sprache - der Muttersprache.

„Oil as a lubricant or Tellurian Lube, upon everything moves forward, spreading smoothly and inevitably. Events are configured by the superconductivity of oil and global petrodynamic currents to such an extent that the progression and emergence of events my be influenced more by petroleum than by time. If narrative development, the unfolding of events in a narration, implies the progression of chronological time, for contemporary planetary formations, history and its progression is determined by the influx and outflow of petroleum.“

„Cyclonopedia, complicity with anonymous materials“ – Reza Negarestani

bb15 ist ein alternativer, nicht-kommerzieller Ort für Kunst, der experimentelle Ansätze fördert. bb15 bietet ein regelmäßiges Programm mit Ausstellungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Konzerten.

With your feet on the air and your head on the ground - Try this trick and spin it, yeah ... (Pixies: Where is my mind?)

fitting together I
Eine Einführung
 

fitting together II
Eine Weiterführung 

Holzwerkstatt - Einführung
Dienstag: 9 bis 11 Uhr

Holzwerkstatt - Fortgeschrittene
Montag: 14 bis 18 Uhr

Künstlerische Praxis
digitale Formate 1 und 2

You might not be able to read me fully

and your gaze won’t make me more transparent

I´m sending subtle signs

from different factions

I build a fluid self

Michael Strasser recherchiert in seiner künstlerischen Arbeit wie sich die Beziehung zwischen Raum und Mensch verändert, wenn etwa dem Wohnraum selbst Raum entzogen bzw. das vorgefundene Material zu einer Skulptur verdichtet wird. Im Radius seiner künstlerischen Praxis initiiert er, mit der Aneignung vorgefundener Raum- und Architektursituationen, ein Offenlegen kultureller und institutioneller Repräsentationssysteme. 

A cooperation between two departments:
Site-Specific Art and Social Design
 

This lecture is part of a five-part series with: Bogomir Doringer

Dates:
April 12 / May 17 / May 31 / June 7, 2021    2-5 p.m
 

Image: Signals, Resonating Revolutions. Tools for Action as part of 100 years of Revolution Berlin 1918/19, Berlin 2018 Photo © Luca Girardini

Rosa Andraschek, Raphael Reichl,
Sara Ghalandari

Kuratiert von Tsai-Ju Wu

“I went to the cinema with my mother when I was only 4 years old, because she was alone at home with a little kid and wanted to go out and be entertained.” Entlang konkreter und fiktiver Orte, die in ihren Arbeiten auftauchen, geht Marlies Pöschl der Frage nach, wie sich an Drehorten temporäre Gemeinschaften formieren, wie Kino zu einem Ort geteilter Aufmerksamkeit wird.

Nicole Six ist im Sommersemester 2021 Gastprofessorin der Abteilung für Ortsbezogene Kunst.

Georgia Holz
Anna Witt
Edith Jeřábková -postponed-
Nicole Six
Roland Fischer-Briand
Krassimira Kruschkova
Jeanette Pacher
Flora Watzal
Liesl Raff
Nikolaus Fuchs

Die Lehrveranstaltung wirft einen Blick auf das Thema „Arbeit“ als Motiv in der zeitgenössischen Kunst, und ist gleichzeitig der Versuch einer Annäherung an die aktuellen Arbeitsbedingungen von Künstler_innen und deren Verschränkungen mit einer neoliberalen, globalisierten Gesellschaft. Welchen Verhältnissen, Formen und Strategien unterliegt das Arbeiten und die Produktivität von Künstler_innen heute, und wie reflektieren sich diese Bedingungen in der künstlerischen Arbeit? 

In einer experimentellen Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Raum, soll die Schnittstelle zwischen den darin herrschenden  gesellschaftlichen und sozialen Normen und den persönlichen und politischen Begehrlichkeiten der oder des Einzelnen ausgelotet werden. Innerhalb des Kurses soll gemeinsam ein Ort bestimmt werden, der als Bühne für performative Interventionen und individuelle Projekte dienen soll, wobei die aktuelle Ambivalenz von Körperlichkeit von zentraler Rolle sein wird.

Das Künstler*innenbuch ist Archiv, Kopie, Skulptur, Original, Ausstellungsraum, Display, Notiz, Ideensammlung, Dokumentation, öffentlicher Raum…

„Reden über einen Film X, oder reden über das Betrachten des Films X.“ (Robert Bresson, Notes sur le cinématographe, 1975)
 

Das Thema der Lehrveranstaltung tangiert ein grundsätzliches: Wie definiert jeder und jede für sich den besten Standard. Wo suche ich und wie finde ich das für mich gültige „Maß aller Dinge“?  

Der Kurs fokussiert das Intakt-Taktile, die Kontingenz des Kontakts in künstlerischen Performances versus neoliberale Performance-Ökonomien. Die Studierenden recherchieren öffentliche (gegebene, fiktive oder virtuelle) Orte des ‚Berührens‘ und entwickeln dazu eigene Arbeiten, wobei sie Formatentscheidungen selbst treffen – die Präsentations- und Dokumentationsart ist offen. Performative Scores, Skripte, Skulptur-Skizzen, Szenarien etc. werden in der Gruppe besprochen, um dann zu einer Form-Finalisierung beim Angewandte Festival 2021 zu kommen.

dérive: engl. to drift, dt. sich treiben lassen, ziellos umherschweifen

Video-Doku, Doku-Video, Videodokument

core+shell I   - Eine Einführung

core+shell II  - Eine Weiterführung

Grundlagen der Holzbearbeitung
 

Holzwerkstätte_Aufbaukurs

Nächste Zulassungsprüfung

Prüfungswoche
21.02. - 25.02.2022
 
Weitere Informationen folgen in Kürze. 

Beim alljährlichen Open House der Angewandten geben Studierende und Lehrende Einblicke in die Ateliers, Werkstätten, Studios der Universität für angewandte Kunst Wien und informieren über die Studienfächer. 

An folgenden Tagen bieten wir die Möglichkeit der Portfolioberatung an: 

Dem Alltag in seiner Gewöhnlichkeit Poesie abtrotzen, irgendwo zwischen Ranking-Grammatik, Marktlogik und Markenrhetorik. Weltuntergangsprognose hin oder her – das Künstlerduo zweintopf ist auf der Suche nach der transzendenten Komponente in den uns umgebenden Dingwelten oder interveniert beständig an den Rändern des Öffentlichen – um jene Prise Absurdität aufzustöbern, die sich in jedem menschlichen Streben am Ende verbirgt.

Am Do., 22. Oktober 2020 findet am Paulusplatz 5 in 1030 Wien der OK_INFO DAY der Abteilung statt. In der Zeit von 14 – 18 Uhr bieten Studierende, Lehrende und das Team der Abteilung die Möglichkeit, sich über das Studium Ortsbezogene Kunst zu informieren. 

Eine Ausstellung von Absolvent_innen der Abteilung Ortsbezogene Kunst im Rahmen der PARALLEL Vienna 2020.

Mit Arbeiten von Francesca Aldegani, Alice von Alten, Hanna Burkart, Christina Gruber, Nadine Hirschauer, Benedikt Meixl, Irene Reichart

Kuratiert von Christina Nägele

Julia Grillmayr
Seth Weiner
Johanna Tinzl
Ernst Logar
Krassimira Kruschkova
Heribert Friedl
Flora Watzal
Liesl Raff
Nikolaus Fuchs

We breathe in. We breathe out. Wir lesen gemeinsam das Buch »Caliban und die Hexe – Frauen, der Körper und die ursprüngliche Akkumulation« von Silvia Federici.
We breathe in. We breathe out.

Das Produkt erfüllt seinen Zweck großteils ungesehen, indem es seinen Weg in Verbrennungs-motoren oder generell auf den Energiemarkt findet. Die Verbindung zu seiner Quelle oder zum Prozess seiner Entwicklung wird kaum wahrgenommen. [...] Genauso wenig hat die kulturelle Produktion öffentliches Bewusstsein auf die Industrie, auf ihre Arbeitsweisen und ihre weitere Bedeutung zu lenken vermocht.
(Brotherstone und Manson 2007)

Künstlerische Formen wie Minimal Art, Postmodern Dance, Land Art, Performance Art, Aktionismus, postdramatisches Theater, zeitgenössische Tanz-Performance – in all ihren Differenzen – denken Kunst in spezifischen raum-zeitlichen Ökonomien. Sie entwickeln Aufmerksamkeit für performative ortspezifische Bezüge angesichts einer fluiden Welt mit allmählichem Verschwimmen der Grenzen zwischen Öffentlichem und Privatem.

„Dilletant bedeutete nicht „etwas nicht zu können“, sondern viel mehr „etwas nicht zu wollen“. (Thomas Meinecke)

Künstlerische Praxis: digitale Formate 1

Künstlerische Praxis: digitale Formate 2